恐怖のホスピタリティお化け屋敷の“枠"を超える
| 会 期 | 2015年1月23日（金） |
|---|---|
| 時 間 | 19:00 - 21:00 |
| 場 所 | COURT |
| 料 金 | 300円 |
| 定 員 | 60名 |
| 事前申込 | 要 以下のURLより事前申し込み http://www.shibuya-univ.net/classes/detail/1049/ |
| 主 催 | NPO法人シブヤ大学 |
お化け屋敷に入るや否や、出口まで連れて行くよう赤ん坊を託される。
本物の廃屋に、靴を脱いで上がる。
人か人形かわからない女性の髪を櫛で梳かさないと出られない。
、、想像するだけで、怖くて無理です。
そんな、想定の斜め上をいくお化け屋敷を20年以上に渡ってプロデュースしてきたのが
五味弘文さん、今回のまちの先生です。
「どうしたらもっと驚かせることができるだろう？」と、これまでになかった切り口で、
かつ、仕掛けておしまいではなく、現場に張り付いてお客さんの反応を丁寧に観察し、
膨大な数の高速トライ＆エラーを重ねてきた五味さんの恐怖演出は、もはや「おもてなし」の域。
五味さんの登場によって、お化け屋敷のつくり方はガラッと変わりました。
昔のお化け屋敷だって、ある種、完成されたアトラクションだったと思うんです。
ただ、「こうすれば完成」と思われていたものには、実はもっと先があった。
、、これって、いろんな事に当てはまるんじゃないかなって。
五味さんがお化け屋敷をアップデートしたように、
世の中にはアップデートできる何かが、きっとまだまだあるはず。
（インターネットの恩恵で、いろんな企てを仕掛けやすくなってきている今だからこそ！）
なんてことを頭の片隅に置きながら、恐怖のホスピタリティを享受してみましょう。
【授業の流れ】
・お化け屋敷の23年間
- 日本のお化け屋敷の歴史
- 五味さんがこれまで作ってきたお化け屋敷の紹介
- 変化を生み出した３つのコンセプト
- 「展示型」から「劇場型」へ
- 「怖い」ではなく「怖くて楽しい」
- 既存のエンターテインメントを新しく変えていく
・お化け屋敷とはどういうエンターテインメントなのか？
- なぜ怖いことを積極的に体験しようとするのか
- お化け屋敷に欠かすことのできない唯一の条件
- 恐怖を快楽に変えるメカニズム
- 想像力の暴走
・恐怖でもてなすということ
- 恐怖を使って楽しさを得るという特殊性
- 他人同士で行うごっこ遊び
- ミッションに伴うストレス
- 入場者の複雑な心理
- 入場者の心理に対して何を仕掛けていくか？
- 恐怖演出とホスピタリティ
五味 弘文
お化け屋敷プロデューサー
1992年、後楽園ゆうえんち（現 東京ドームシティ アトラクションズ）において、『麿赤児のパノラマ怪奇館』を手がけ、以降、大人が楽しめるエンターテインメントを目指して20年以上お化け屋敷を制作している。
1996年、赤ん坊を抱いて歩くお化け屋敷『パノラマ怪奇館〜赤ん坊地獄』において、ストーリーにお客様を参加させて、登場人物のように役割を担わせる方法を生み出す。この時から、「キャスト」「ストーリー」「役割」という三つの大きな特徴を確立する。
代表作に、手錠に繋がれて歩く『LOVE CHAIN〜恐怖の鎖地獄』、本物の廃屋を移築して作り上げた『東京近郊Ａ市〜呪われた家』、幽霊の髪の毛を梳かして来なくてはならない『恐怖の黒髪屋敷』、靴を脱いで体験する『足刈りの家』、死体と指切りをしてくる『ゆびきりの家』などがある。
著書に、『人はなぜ恐怖するのか？』、『お化け屋敷になぜ人は並ぶのか〜「恐怖」で集客するビジネスの企画発想』、小説『憑き歯〜密七号の家』がある。