今回の展示名である「paysage」は仏語で、「景色・風景」を意味します。私達はこの世界で同じ時間・空間を共有しているとされていますが、個人の目に映るその「風景」は、どれ一つとして同じものはありません。その人の人生や環境、その時の感情によって様々な様相を呈します。今回「paysage」には単なる「風景」ではなく、そのような個人の「精神性が内在化した風景」という意味を込めました。またその「paysage」をいかに他者に伝えていくか、その力が「表現力」だと思っています。

私は樹木が連なる絵画を制作しており、樹木の持つ、空に突き刺さるような枝の鋭さ、大地に深く根差した幹・根の、静かな力強さに惹かれています。そんな私の「paysage」が皆さんに少しでも伝われば幸いです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　波多野　武

 

　今回の展示[paysage△]は、3 人による展示ですが私個人の制作や美術に対する考えを少し書いていきます。

そもそも美術や絵画に対して文章を書くこと自体あまり好きではありません。美術は言語化できない感覚や感性、感情などの領域のものを造形化することにより視覚化や体験することを表現出来ることこそが私は良さだと考えているので言語化してしまうと美術に対して自由な見方や捉え方が逆に受け手や自分自身も制限されるのではないかと危惧してしまうからです。

今回の展示で私はほぼ風景（paysage）の絵ですが人によって同じ風景を観ても受ける感じ方は様々であり人間の共通部分の感覚と個々それぞれの感性の違いによる3人の視点による［paysage△]という今回の展示に足を運んで頂いた方々の心の琴線に触れ日々を生きる糧になれば幸いです。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　青山　拓磨

 

　作品を並べてみて気づくことがある。その性質の違いである。その時の感情で持って描かれているためもあるが、私自身の性質も大きく影響を与えていると最近わかってきた。

心のままに思いついたアイディアを形にしていった結果こうなった。この作品群にはその場その時の私の感情が表れているように思う。

どの作品もコンセプトを捻らず、その時の自身が渇望するものを素直にその時の自分のために描き残した作品群である。私の性質上、一つのことを突き詰めることができず、感情で行動を起こしてしまうため、作品の性質をまとめきれなかったことで、鑑賞者に作品世界の理解を難しくしてしまったことを申し訳なく思う。

捻りのない個人的な作品ばかりだが、観る人の心に少しでも火が灯れば大成功である。 

                                                                                                                                              阿部　峻